«Es tan triste que a The Cure se le siga llamando gótico. No somos categorizables. Supongo que eramos Post-Punk cuando salimos, pero globalmente es imposible categorizarnos. Yo toco música de The Cure, sea lo que sea que esto signifique.» Esta gran verdad en los labios de Robert Smith expresa perfectamente la trayectoria de una banda que ha trascendido al paso del tiempo. The Cure es una mezcla extraña de eclecticismo y sello personal, hagan lo que hagan siempre serán ellos mismos y eso únicamente puede desembocar en la conversión de una simple banda en mito. A través de los años su sello personal se trasladó a su vídeos identificando una identidad visual cercana a sus creaciones musicales y a la personalidad que siempre desprende su vocalista. En torno a la atmósfera musical han creado desde finales de los setenta una videografía, que supone un compendio de poesía, vanguardia y oscuridad. En Crazyminds no podía faltar un repaso a la ¿evolución? estética y filosófica de un grupo que avanza en torno a sí mismo, siendo siempre diferentes sin renunciar a su identidad.
Hemos buceado infructuosamente entre las entrañas de Google, Youtube, Dailymotion o Vimeo sin poder encontrar un vídeo que escenifique The Obelisk, la primera banda de Robert Smith y Michael Dempsey. La formación fundada en Sussex en 1973 fue la semilla de Easy Cure. La siguiente banda de los dos jóvenes se aproximaba al Punk primigenio. En 2005 se le rindió debido homenaje en el Reino Unido. Easy Cure dejó paso a The Cure dejando atrás su contrato con Hansa Records. Los desencuentros con el sello que les firmó tras haber ganado un concurso de talentos espoleó a la banda para crear su primer álbum entre finales de 1978 y principios de 1979, esta vez con Polydor. Su primer single no pudo ser más polémico. Killing an arab estaba inspirada por Albert Camus y les valió varias acusaciones de racismo por su Punk descarnado y el título del tema.
El único vídeo lanzado para promocionar su Seventeen seconds, segundo álbum de estudio de la banda, argumenta musicalidad y contexto post-punk. Siguen apostando por un blanco y negro melancólico y desequilibrado para escenificar una introspección impropia del Punk de aquellos tiempos. Herencia de Killing an arab y cuestión de estilo.
Charlotte Sometimes. Llega el color a los vídeos de The Cure. Sin términos medios. Exceso de color para ilustrar el surrealista mundo del cuento de Penélope Farmen. Una obra de 1969 que tenía medio obsesionado a Robert Smith por su análisis de los sentimientos recurrentes que produce la muerte. Una obra vanguardista que vaticinó un mundo audiovisual muy reproducido a lo largo de los ochenta. El single, editado en 1981, nunca se publicó en ningún LP hasta 2005 y se situó en el tiempo entre el álbum Faith y el Pornography.
Llega el Pornography, el disco que termina por lanzar a la banda hacia el estrellato y a sus miembros a una guerra civil. Del Pornography os dejamos una perla que hemos encontrado por Internet. Después deleitaros con Let’s go to the bed, el sencillo que nació del odio y el distanciamiento de los The Cure. Todo ello sobrevuela un clip de interior donde se ven bastante disconexos a la formación y sobre todo a Robert Smith.
Lovecats fue un EP editado en 1983 independiente de cualquier disco. Supuso el primer top 10 en las listas británicas de la banda. En el clip The Cure recorre de una forma muy personal el reino animal.
Estamos en 1984 y Robert Smith cada vez se parece más a Robert Smith, o al menos al Smith más parodiable. En este vídeo vemos algo que marca algunas fases de la carrera videográfica de los Cure: La felicidad en ambientes decadentes alejados de aparente glamour. Pertenece a su álbum The Top.
La inclusión de infografías y destellos fosforitos horteras sobre un fondo en blanco y negro nos recuerda que estamos en 1985. El primer sencillo de The head on the door supuso un éxito mayúsculo en todo el mundo. La presencia omnipresente de la banda en le vídeo hacen una idea de la importancia de su imagen. Una escenografía que llena cada plano acompañando a una música y una letra, que dejando aparte los adornos fosforecentes, resultan suficientemente fuertes para pegarse al televisor tres minutos. Un minimalismo escénico muy repetido en esta videografía.
El segundo single de The head on the door nos regala una de las canciones más interesantes y representativas de la banda. Close to me tiene una melodía tan potente e hipnótica que no se olvida fácilmente, transcurran los años que transcurran. Incluso la temática y estilo del vídeo cambian para darnos una sensación de libertad creativa y emocional más amplia, alejándonos por fin de claustrofóbicos ambientes, si exceptuamos a los protagonistas de la historia. El color y el humor se imponen bajo el mar.
La canción por la que se recordará a The Cure tiene una curiosa decisión marketiniana tras de sí. La canción original que todos hemos tarareado un millón de veces entre litros de alcohol o penurias amorosas nunca se acompañó de imágenes hasta su irrupción en la película homónima décadas después. El remix del tema con una voz remezclada y unos ritmos un tanto alterados fue promocionada en 1986 con un curioso vídeo. En el clip se pueden ver, como no podía ser de otra manera, a unos niños interpretando una actuación de la banda. Lo cierto es que la versión no gustó y su paso fue tan efímero que jamás volvió a editarse en recopilatorio alguno.
La siguiente perla musical de la banda no se corresponde con su vídeo. Tim Pope, el realizador de todos lo clips del grupo desde 1982, reconoció que parte del material que se puede ver en pantalla fue reutilizado de su Close to me. La canción se editó en las sesiones de grabación de los Cure en el sur de Francia en 1987. La idea para el tema surgió de un paseo por el mar del matrimonio Smith. Por ello, cuando le preguntaron a Robert Smith qué de dónde había surgido la inspiración para el tema, él respondió: Mira el vídeo. Just like Heaven se desarrolla en un acantilado – con el material ya citado de Close to me – y aunque tienen cierta similitud, la nostalgia que envuelve a la canción borra el optimismo de su canción de 1985. Un vídeo mucho más cercano a la identidad visual del grupo.
Al igual que Just like Heaven, Why I can’t be with you? Es fruto del LP Kiss me, Kiss me, Kiss me de 1987, uno de los ejercicios de estilo más controvertidos y talentosos de The Cure. Vídeo transgresor como pocos, este single fue promocionado a través de varias experimentaciones visuales que ahora se quedan añejas, pero que en su momento suponían un gran avance en el estilo narrativo de un clip. Y todo ello sin cambiar de escenario y con un tono directo y agresivo a la par que amable con el espectador. Una curiosa combinación en uno de los clips más interesantes de esta videografía debido a su atrevimiento y aparente sencillez.
Hot, hot, hot cierra brillantemente 3Kiss me en cuanto a contenido videográfico. Pope apuesta de nuevo por el blanco y negro y una esencia narrativa simple centrada en el músico, el instrumento y la transmisión de sensaciones que desprende su música.
Bienvenido al número 2 del Billboard de 1989. Lovesong supone un regreso radical a la faceta más oscura de la banda. Nada mejor que una cueva para encerrarse en lo más profundo de uno mismo, de ese amor ingrato que se oculta al amanecer. Las estalactitas y las estalagmitas le hacen la corte a un Robert Smith más acorde con su personalidad actual. Una madurez que se plasma de forma maravillosa en este clip que anticipa a los Cure más reconocibles a día de hoy.
