Personalmente, no disfruto del género apocalíptico, pero esta cinta no encaja en esta casilla, es algo diferente, te atrapa desde el principio con un preludio de espectaculares fotogramas, un espectáculo visual con una introducción de varios minutos para el deleite de la vista. Imágenes sublimes que no hacen sino despertar el interés del espectador, de hecho lo único comparable puede ser alguna fotografía de la gran Annie Leibovitz, las sedas al viento en un sutil movimiento de cámara lenta que tanto impactan.
Al final de este regodeo de los sentidos aparece el título Melancolía y el nombre del director, Lars Von Trier (Anticristo, Bailando en la oscuridad, Dogville) que, con polémica incluida por su persona (que no por esta cinta en particular), fue candidata a la Palma de Oro 2011.
En el cartel, una imagen de la protagonista, Kirsten Dunst, que interpreta a Justine, la novia desgraciada, triste y melancólica en el que se supone el día más feliz de su vida avivando cierta curiosidad hacia la trama.
Se narran dos historias que ocurren en paralelo: una, el descubrimiento de un nuevo planeta tras el Sol con posibilidad de colisión con la tierra, llamado Melancolía. La segunda es la historia de Justine, joven bipolar depresiva en el día de su boda organizada por su hermana, interpretada por Charlotte Gainsbourg y su rico cuñado, Kiefer Sutherland, en la casa de éstos.
A través de imágenes y escenas extraordinarias, el director retrata a una familia desestructurada, en la que sus miembros son como planetas, cada uno con su propia órbita y muy diferente a los demás, pero parte de un mismo sistema y la relación entre ellos con Justine.
Tras la boda la trama se centra más en su hermana Claire, en las diferencias entre éstas, su papel como madre y cómo ambas viven la posibilidad del fin del mundo, cobrando protagonismo el planeta Melancolía, que poco a poco se va acercando a la tierra anunciando un cataclismo inminente.
Ganadora del premio a la mejor actriz en Cannes 2011, Kirsten Dunst nos sorprende con una gran madurez interpretativa poniéndose en la piel de un personaje complejo, con pocos diálogos y muy cambiante, para la que el simple hecho de vivir es una carga extenuante.
Desde el humor depresivo es desde donde se debe en a Justine, la incapacidad para simular alegría y las desesperadas muestras de ayuda por parte de su hermana ante la impotencia del novio, amante consternado, hacen que se recupere y vuelva a caer en su pozo masoquista donde nadie puede llegar.
Aparte de ser una cinta de buenos trabajos interpretativos, es muy visual. Se me antoja compararla en varios aspectos con El árbol de la vida de Terrence Malick por sus imágenes tan bien cuidadas, aunque un tanto más estáticas, y por los fotogramas de los planetas y nebulosas, que nos hace sentir la insignificancia del hombre ante tanta inmensidad. La habilidad de conjugar dos líneas narrativas tan diversas y maravillosamente unidas, es, en definitiva la grandeza de ser un gran cineasta.
Si tuviera que señalar algún punto negativo de la película sería su duración; lo largas que son algunas escenas triviales de la película que aunque muy bien filmadas y actuadas hacen que la extensión total sea de 136 minutos. Esto y el hecho añadido de no ser para todos los públicos, o mejor dicho para todos los humores, no le auguran un brillante futuro en las taquillas, por mucho que algunos se atrevan a relacionar los comentarios del director acerca de su simpatía hacia Hitler en una rueda de prensa en Cannes como estrategia de marketing para promocionarla.
Como nota curiosa nos sorprende el nombre de la actriz española Penélope Cruz entre las notas de agradecimiento y es que ésta fue escogida para el papel de Justine, pero lo dejó para participar en la saga Piratas del Caribe.
PUNTUACIÓN CRAZYMINDS 7/10
